ディエス・イレヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ

現代におけるヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ復興の先駆者、ディミトリー・バディアロフによるモデル

より暗く、より力強いヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ

二十年以上にわたるダ・スパッラ製作の経験を土台に、《ディエス・イレ》モデルは同名の聖歌から音楽的な方向性を得ている。その比例は、奏者の身体に寄り添うコンパクトさを保ちながら、楽器に深み、明瞭さ、力強さを与えるために設計されている。

和声的緊張が構造へと翻訳された《ディエス・イレ》ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラの幾何学研究。

和声的緊張から生まれる五弦ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ

《ディエス・イレ》モデルでは、和声的関係が比例と形態の源となる。その幾何学は、楽器を身体的に扱いにくくすることなく、プロジェクション、音量、そしてより暗い音色を支えている。

低音域を中心に方向づけられた《ディエス・イレ》ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラの和声研究。

目的を持って設計された五弦楽器

このモデルは、五弦セットアップと、身体、弓、音域の実際的な関係を中心に設計されている。手の中で即応性を感じながら、低音の重心、明瞭な発音、レパートリーを横断する柔軟性、そして《フーガの技法》モデルよりも大きな力を奏者に与える。

独奏、室内楽、アンサンブルのための力強いダ・スパッラの声

ディエス・イレ・ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラは、速いパッセージに対応する敏捷さ、和声的な深みを支える重心、そしてアンサンブルの中でも要求の高い独奏線を担える力を備えている。身体に抱えるように構えることで、直接的で親しみやすく、身体に自然な感覚を持つように設計されている。

2024年製《ディエス・イレ》ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ。18世紀の教会で録音。

“「完成前なのに、どうして自分に合う楽器だと分かるのですか？」”

その疑問は、ごく自然なものです。

依頼製作は、運任せではありません。寸法を決定する前に、演奏するレパートリー、身体的な条件、求める響き、調弦、セットアップ、そして実際の演奏環境について丁寧に検討します。そのために用いられるのが、和声を起点とする設計方法です。音楽的関係を比例へ。比例を幾何学へ。幾何学を反応と響きへ。こうして楽器は、明確な音楽的目的と身体的要請に基づいて形づくられていきます。

この方法は、シギスヴァルト・クイケン、セルゲイ・マーロフ、寺神戸亮をはじめとする演奏家からの継続的な依頼製作にも活かされています。

Witnesses

“もうヴィオラでバッハのチェロ組曲を弾きたいと思わない。自分のスパッラに夢中です。”

マデライン・ダルミエント

弦楽器教授（ヴァイオリン／ヴィオラ）

“映画やTVの音楽シーンが、まもなくこれに気づく。ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラのようなバロック楽器は、大きなかたちで戻ってくるはずだ。”

ブライアン・センティ

作曲家／映画製作者／マルチ奏者／プロデューサー

“ただ“正しい”と感じる。驚くほど自然だ。このスパッラで、心から愛する音楽が作れるようになり、音楽が人生の中でさらに大きくなった。”

アーティ・ディブル

ヴィオラ奏者（ジュリアード／NYC）