ディエス・イレ ヴァイオリン
ハーグのヴァイオリン製作家ディミトリー・バディアロフによるモデル
最も多く選ばれているモデル
ディエス・イレ・ヴァイオリンは、数世紀にわたり、シャルパンティエからラフマニノフに至る多くの作曲家に霊感を与えてきた聖歌へのオマージュである。 その名称は装飾ではない。 この楽器がどこから始まるのかを示している。
《ディエス・イレ》ヴァイオリンの幾何学研究。音楽的関係が楽器の比例へと翻訳されている。
《ディエス・イレ》の聖歌へのオマージュ
このモデルは、ヨーロッパの宗教音楽において最も長く生き続けてきた音楽的思想のひとつから始まる。 比例、扱いやすさ、そして楽器の性格は、表面的な模倣ではなく、その源泉から続いている。
Badiarov Violins における《ディエス・イレ》ヴァイオリンの製作工程。
Quidquid latet apparebit
隠されているものは明らかにされる。 《ディエス・イレ》の聖歌に由来する言葉である。 この仕事が明らかにするのは、かつて巨匠たちの仕事の中心に調和があったという事実である。 いつの間にか、調和を起点として考えることの価値が忘れられてしまった。
歴史的奏法にも現代の演奏にも
ディエス・イレ・ヴァイオリンは、歴史的奏法と現代の演奏環境の双方で活動するプロフェッショナルな演奏家のために製作される。 セットアップ、ピッチ、反応、プロジェクション、そして身体的な扱いやすさは、演奏家とレパートリーに合わせて調整される。
同じ空間で聴く二つのヴァイオリン。 17世紀ミラノの楽器と、2023年製《ディエス・イレ》ヴァイオリン。 数分の間隔で録音され、バランス補正や音色調整は行われていない。
“「完成前なのに、どうして自分に合う楽器だと分かるのですか？」”
その疑問は、ごく自然なものです。
依頼製作は、運任せではありません。 寸法を決定する前に、演奏するレパートリー、身体的な条件、求める響き、調弦、セットアップ、そして実際の演奏環境について丁寧に検討します。 そのために用いられるのが、和声を起点とする設計方法です。 音楽的関係を比例へ。 比例を幾何学へ。 幾何学を反応と響きへ。 こうして楽器は、明確な音楽的目的と身体的要請に基づいて形づくられていきます。
この方法は、シギスヴァルト・クイケン、セルゲイ・マーロフ、寺神戸亮をはじめとする演奏家からの継続的な依頼製作にも活かされています。
Witnesses
“イタリアのオールド楽器かと思った”
ヴィクトリア・ムローヴァ
ヴァイオリニスト
“彼の楽器には、純粋なイタリア的性格が備わっている”
レナート・スクロッラヴェッツァ
製作家／パルマ・ヴァイオリン製作学校 創設者
ディエス・イレ ヴァイオリン
縁取り指板・テールピース／金箔四つ葉形駒
Investment: ¥7,240,000
税別
表示価格は参考価格です。税金・諸費用はお届け先により異なります。