音の前に、静寂がある
空虚ではない。音楽がまだ響く前から、そこに在る静けさ。ここにある楽器はすべて、まずその静寂に耳を澄ますことから始まる。調和は、形となる以前にすでに在る。
生きている系譜
静寂は、深く聴かれ、責任をもって受け渡されることで初めて存続する。幾世紀にもわたり、作り手たちは知っていた。その聴く在り方が、後に「傑作」と呼ばれる楽器を生んだ。名前が、静寂に取って代わる以前のことだった。私たちは形をなぞらない。その聴き方を、継いでいる。
「古人の跡を求めず、古人の求めたる所を求めよ」― 松尾芭蕉（17世紀）
音が形となるとき
可視となった調和から、楽器は立ち上がる。音楽、比率、そして人の身体に導かれ、音が意味をもってこの世界に現れ、そして消えた後にも何かを残す、そのために
一挺に至る道
楽器は、音楽的な生きた声の延長である製作依頼は、個人的な儀式。意図と、これから生まれてくる音楽とを、静かに重ね合わせていく過程
私的な対話
音楽的な意図を語ることから、旅は始まる
音の意図を定める
その楽器が担うべき意味を明確にする
木材と調和の選定
ビジョンに即した素材と比率を選ぶ
製作期間
数か月にわたる、集中と献身の時間
初音の儀式
楽器が音として息を始める瞬間
深く聴く音楽家のために
私たち音楽家は、生涯にわたり音楽に寄り添う。調和、幾何学、そして意図。楽器は、”聴く”ことから生まれる。これが、私たちの在り方である。
Badiarov Violins
Part of a living tradition
Instruments by Dmitry Badiarov are played by internationally recognised performers including Sigiswald Kuijken, Ryo Terakado, and Sergey Malov. His work spans violins, violas, violoncellos da spalla, and historical instruments, serving musicians engaged with both historical understanding and living performance.