すべての演奏家がストラディヴァリを手にできるわけではない。しかし、すべての演奏家には声が必要である。
それが、1992年以来 Badiarov Violins が存在する理由である。
歴史的な寸法から始まる楽器もある。その寸法がかつて果たしていた音楽的な役割から始まる楽器もある。

和声を起点とする設計方法
音が形になる前に、まず音楽的関係が比例として整理される。その比例が寸法となり、反応となり、楽器の声となる。
生きた系譜
Badiarov Violins は、技術だけでなく音楽理解によって支えられてきた製作の伝統を受け継いでいる。歴史的な形を機械的に模倣するのではなく、和声、比例、響き、そして演奏家の身体的経験との関係を探究している。

系譜とは懐古趣味ではない。 先人たちが求めたものを探究し続ける姿勢である。 「古人の跡を求めず、古人の求めたる所を求めよ」 — 松尾芭蕉

演奏のために生まれる楽器
工房では、プロフェッショナルな演奏活動のためのヴァイオリン、ヴィオラ、ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラを製作している。それぞれの楽器は、比例、反応、遠達性、均衡、そして演奏家との身体的関係を考慮して設計される。
楽器製作のご相談
ご相談は、レパートリー、求める響き、身体的な条件、現在の楽器、そして新しい楽器が果たすべき役割について話すことから始まる。
個別相談
演奏活動、レパートリー、現在の楽器、そして音楽的な要件について話し合う
響きと目的
音楽的役割、音色、ピッチ、演奏環境を明確にする
木材と比例
楽器にふさわしい素材と設計関係を決定する
製作期間
製作、調整、改良を重ねながら楽器を完成へ導く
試奏と最終調整
完成した楽器を演奏し、必要な調整を行う

アンティーク市場への別の答え
重要なイタリア古典楽器は、多くの演奏家にとって現実的な選択肢ではなくなった。Badiarov Violins は別の問いを立てる。名声を模倣するのではなく、音楽的関係、反応、演奏性を最初から設計した新しい楽器を生み出すことである。
Badiarov Violins
生きた伝統の一部として
ディミトリー・バディアロフの楽器は、ジギスヴァルト・クイケン、寺神戸亮、セルゲイ・マーロフをはじめとする国際的な演奏家によって使用されている。 製作はヴァイオリン、ヴィオラ、ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ、その他の歴史的楽器に及び、歴史的理解と現代の演奏実践の双方に取り組む音楽家に用いられている。